RAUM FÜR ENTFALTUNG
ART
Kunst ist für mich ein Raum, in dem ich frei arbeiten, entdecken und mich immer wieder neu ausdrücken kann.
Meine Arbeiten entstehen aus einer Idee, einem Gefühl oder einer Beobachtung. Der weitere Weg bleibt offen. Material, Struktur und Farbe entwickeln sich im Prozess und lassen Raum für Intuition, Zufall und das Unerwartete.
Licht und Dunkelheit, Tiefe und Reflexion ziehen sich durch meine Arbeiten. Sie verändern sich mit dem Blick, mit dem Raum und mit dem Licht, das auf sie trifft. Dabei interessiert mich, wie aus Material und Oberfläche Atmosphäre entsteht und wie ein Werk etwas in uns auslösen kann, ohne alles vorzugeben.
Meine Kunst entwickelt sich mit mir weiter. Jede Serie hält etwas von dem fest, was mich zu diesem Zeitpunkt beschäftigt, und wird gleichzeitig zum Ausgangspunkt für etwas Neues.
OUT OF THE BLUE
OUT OF THE BLUE entstand aus einer Phase von Melancholie, Veränderung und der Auseinander-setzung mit den eigenen Erwartungen.
Wir stellen uns die Zukunft aus dem vor, was wir bereits kennen. Doch das Leben lässt sich nicht planen. Es überrascht, verändert seine Richtung und führt manchmal ganz anders weiter als ge-dacht.
Die tiefen Blautöne, transparenten Schichten und verborgenen Strukturen greifen diese Gedanken auf. Sie erzählen von Trauer und Rückschlägen, gleichzeitig aber auch von Vertrauen und der Offenheit für das, was noch entstehen kann.
OUT OF THE BLUE erinnert mich daran, den eig-enen Weg weiterzugehen und darauf zu vertrauen, dass auch unerwartete Wendungen Teil von etwas Grösserem sein können.
PHOENIX
PHOENIX steht für Aufbruch und für das Wieder-entdecken eines lange verborgenen Teils von mir.
Die Serie entstand aus dem Experimentieren mit Material, Schichten, Licht und Reflexion. Epoxid-harz schafft Tiefe und legt gleichzeitig frei, was darunter liegt. Manche Schichten bleiben sichtbar, andere werden überlagert oder bewusst verbor-gen. Ähnlich wie bei uns selbst lässt sich nie alles zeigen und gleichzeitig nie alles verstecken.
Gold, Kupfer und warme Rottöne bringen Wärme, Licht und Strahlkraft in die Arbeiten. Das Funkeln steht für mich für etwas Lebendiges, für dieses gewisse Etwas, das nie ganz fehlen darf.
PHOENIX wurde so zu einem persönlichen Neu-beginn. Zu einer Rückkehr zur Kunst und vor allem zu einer Erinnerung daran, wer ich bin.
OBJEKTFOTOGRAFIE
Objekt, Licht & Wahrnehmung
Für diese fotografische Studie habe ich ein Objekt gestaltet – eine reduzierte, gefaltete Struktur aus Papier und Text. Was auf den ersten Blick einfach erscheint, entfaltet durch gezielte Beleuchtung, Perspektivwechsel und Materialkombinationen eine überraschende Vielfalt an Ausdruck.
Licht wird hier zum Gestaltungsmittel, welches das Objekt verändert, verwandelt, beinahe zum Leben erweckt. Schattenlinien tanzen, Kanten verschwimmen, Neues tritt hervor. Die Serie ist ein Experiment über Wahrnehmung, Präsenz und das Zusammenspiel von Material und Licht – und darüber, wie sehr sich unsere Sicht durch den Rahmen, durch den wir schauen, verändern kann.
LICHTSTUDIE
Licht, Schatten und alles dazwischen.
Licht fasziniert mich, seit ich denken kann. Es verändert Räume, schafft Atmosphäre – und hat die Kraft, Materialien zum Leben zu erwecken. Manchmal ist es nicht das Objekt selbst, sondern das Licht, das ihm Ausdruck, Tiefe und Bedeutung verleiht. In dieser Versuchsreihe habe ich mit perforierten Materialien und gezielter Beleuchtung experimentiert, um herauszufinden, wie sich Licht und Schatten zueinander verhalten. Was dominiert? Was trägt mehr in sich – das Licht oder der Schatten? Die Antworten liegen irgendwo zwischen Struktur, Durchlässigkeit und der Magie des Augenblicks.
